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Charade

noreply@blogger.com (Lydia M.) — Mon, 31 Aug 2009 13:03:00 +0000

Tous des menteurs ?

Regina Lampert (Audrey Hepburn) est une femme mari�e qui s'ennuie ferme (et n'aime pas son mari). Avant d'avoir pu demander le divorce, elle va se retrouver veuve, son mari ayant �t� balanc� d'un train. Elle va croiser sur son chemin le s�duisant Peter Joshua (Cary Grant), qui a plus d'un tour dans son sac...

Pourquoi voir ou revoir ce film ?

Pour s'extasier devant ce couple magnifique, elle, ravissante, fragile, un rien na�ve, mais aussi aguicheuse et sacr�ment peste, et lui, t�n�breux, assez imperturbable, pince-sans-rire � souhait, limite cynique et parfois carr�ment mal embouch�. Bien s�r, Audrey Hepburn ressemble � un petit moineau tomb� du nid, habill� en Givenchy, et Cary Grant est d�licieusement guind� dans ses costumes gris.
Mais il faut aller au-del� de ces apparences un peu trompeuses : deux (ou plus ?) niveaux de lecture donnent � ce film tr�s divertissant une vraie profondeur. Il serait r�ducteur de n'y voir qu'un marivaudage, qu'un jeu du chat et de la souris ponctu� de sc�nes d'action efficaces, et qu'une opposition hommes / femmes, dans laquelle les premiers seraient tous de basiques (et parfois tr�s m�chants) dissimulateurs et les secondes toutes des p�ronnelles au-dessus de tout soup�on.

Pour la r�alisation particuli�rement soign�e : il faut dire que Stanley Donnen n'�tait pas vraiment un d�butant, puisqu'il avait d�j� � son actif "Chantons sous la pluie" ou "Un jour � New-York", deux joyaux de la com�die musicale.

Pour les dialogues, qui sont vifs, irr�v�rencieux et dr�les, et l'intrigue, pleine de rebondissements et vraiment palpitante (Les clins d'oeil � Hitchcock y d'ailleurs sont nombreux), rythm�e par une musique r�solument jazzy compos�e par Henry Mancini.

Charade, film dont il est difficile de se lasser, est � classer au registre des com�dies polici�res dans lequel il tient assur�ment une place de choix !

Anecdotes

Cary Grant n'�tait pas chaud au d�part, pour jouer dans ce film. Un temps, on pensa alors � confier le r�le � Warren Beatty (et � Natalie Wood). Ensuite, apr�s avoir accept�, il �tait assez r�ticent � endosser le r�le d'un homme d'�ge m�r amoureux d'une femme beaucoup plus jeune que lui : du coup, le script fut modifi� pour faire en sorte que ce soit Audrey Hepburn la s�ductrice (et non Cary Grant) et que la diff�rence d'�ge soit un sujet de plaisanterie entre les deux protagonistes.

D'apr�s Audrey Hepburn, la sc�ne o� elle fait tomber son cornet de glace sur le costume de son partenaire est directement inspir�e d'un vrai d�ner, pendant lequel c'est du vin rouge qu'elle renversa sur Cary Grant.

Le film est tomb� r�cemment dans le domaine public, suite � un oubli malencontreux de la part des producteurs d'apposer un copyright sur les copies distribu�es.

Une petite citation, pour le plaisir

Reggie Lampert : do you know what's wrong with you ?
Peter Joshua : no, what ?
Reggie Lampert : nothing !

Fiche technique

Charade
1963

R�alisation : Stanley Donnen

Distribution
Audrey Hepburn : Regina "Reggie" Lampert
Cary Grant : Brian Cruikshank, alias Peter Joshua, alias Carson Dyle, alias Alexander Dyle, alias Adam Canfield
Walter Matthau : Carson Dyle, alias Hamilton Bartholomew
George Kennedy : Herman Scobie
James Coburn : Tex Penthollow
Ned Glass : Leopold W. Gideon
Jacques Marin : inspecteur �douard Grandpierre
Thomas Chelinsky : Jean-Louis Gaudet
Dominique Minot : Sylvie Gaudet

Dur�e : 113 mn

Rosemary's baby

noreply@blogger.com (Lydia M.) — Mon, 18 May 2009 13:00:00 +0000

Viens voir, viens voir le docteur, non n'aie pas peur...

Rosemary Woodhouse (Mia Farrow) est une femme au foyer combl�e, mari�e � Guy (John Cassavetes), ambitieux acteur en plein devenir (donc pas tr�s connu). Le jeune couple s'installe dans un appartement de l'immeuble Bramford, dont la r�putation est plut�t lugubre... Ils font �galement connaissance de leurs �g�s et envahissants voisins, les Castevet, qui semblent quand m�me avoir de dr�les d'activit�s nocturnes. Puis, Rosemary va tomber enceinte, dans des circonstances pour le moins �tranges...

Pourquoi voir ou revoir ce film ?

Pour se faire peur, vraiment, parce que, �a fout les jetons. Tout fout les jetons, m�me l'ampoule au-dessus de l'ascenseur a des airs mena�ants, m�me le type qui attend que Rosemary sorte de la cabine t�l�phonique a l'air d'�tre un ennemi... L'atmosph�re est naus�abonde, tout comme l'odeur repoussante du pendentif soit-disant porte-bonheur, tendue � souhait, la nourriture a l'air infecte (Mousse au chocolat, petits g�teaux, d�coctions de plantes, steak balanc� dans une po�le, foie cru de poulet... beurk), les couleurs sont hideuses, surtout celles des tenues et du maquillage de Minnie...
Pour assister au d�p�rissement de Rosemary, qui finit par ressembler � un fant�me, maigre, le teint crayeux, hagarde, elle n'a rien d'une femme enceinte heureuse de l'�tre.
Elle souffre sans arr�t, sujette � d'horribles et inhumaines douleurs.
Et pendant ce temps, son Guy de mari s'�panouit, s'�clate, domine et contr�le la situation...

Tout l'entourage de Rosemary va profiter de sa fragilit� : la pauvre future parturiente va se retrouver isol�e, ne sachant plus � qui se fier. Son angoisse profonde, puis sa panique totale, son envie de se sortir de ce traquenard mal�fique tiennent assur�ment en haleine...
Polanski ma�trise totalement son sujet, rendant le tout totalement stressant et obs�dant, au point qu'on finisse par y croire dur comme fer � cette histoire de vieux sorciers. Attention, femmes enceintes, s'abstenir !

Anecdotes

Rosemary's baby est le premier film am�ricain de Polanski, tr�s fid�le adaptation du roman �ponyme d'Ira Levin, paru en 1967.

Ce film marque la premi�re entr�e dans le cin�ma am�ricain du mot "shit".

Mia Farrow mange vraiment du foie cru dans la fameuse sc�ne.

L'immeuble o� les Woodhouse s'installent, le Bramford building dans le film, est le Dakota Building (devant lequel John Lennon fut assassin� en 1980).

Deux fausses rumeurs ont couru autour de ce film :
- Hitchcock aurait �t� pressenti pour diriger le film. Il n'en est rien.
- Le fondateur de l'�glise sataniste, Anton LaVay, aurait �t� consultant pour ce film. Il n'en est rien non plus...

Une petite citation, pour le plaisir

Guy Woodhouse : what the hell is that ?
Rosemary Woodhouse : I've been to Vidal Sassoon.
Guy Woodhouse : you mean you actually paid for it ?

Fiche technique

Rosemary's baby
1968

R�alisation : Roman Polanski

Distribution
Mia Farrow : Rosemary Woodhouse
John Cassavetes : Guy Woodhouse
Ruth Gordon : Minnie Castevet
Sidney Blackmer : Roman Castevet
Maurice Evans : Hutch
Ralph Bellamy : Dr Saperstein
Angela Dorian : Terry
Charles Grodin : Dr Hill

Dur�e : 137 mn

Madame porte la culotte

noreply@blogger.com (Lydia M.) — Sun, 08 Mar 2009 17:27:00 +0000

Du Bo, du Bon, du Bonner

Doris Attinger (Judy Holliday) est jug�e pour avoir tir� sur son mari volage (Tom Ewell), pris sur le fait en galante compagnie. L'affaire fait grand bruit et, � son proc�s, Doris est d�fendue par Amanda Bonner (Katharine Hepburn)... Face � Amanda, le substitut du procureur n'est autre qu'Adam Bonner (Spencer Tracy), son propre mari...

Pourquoi voir ou revoir ce film ?

Pour le couple Hepburn-Tracy, confondant d'humour et de naturel. Si diff�rents, ils s'accordent tellement bien : leur parfaite compl�mentarit� est ici sublim�e et leur complicit� �vidente.

Au-del� de ce brillant duo d'acteurs, des sc�nes burlesques (et d'anthologie) du tribunal, des moments d'intimit� et de tendre chamaillerie du couple, le film traite de l'�galit� entre les hommes et les femmes avec intelligence, subtilit�, modernit� et efficacit�. Amanda Bonner s'efforcera de convaincre un jury (tri� sur le volet, et de quelle mani�re !) que Doris Attinger n'est pas une m�nag�re hyst�rique, mais une femme au foyer d�sesp�r�e, dont le geste est compr�hensible, sinon explicable.
Cukor, f�ministe, mais aussi misogyne, en profite pour mettre en avant deux conceptions du mariage, � travers les traits de caract�re des deux personnages principaux, l'une traditionaliste et conservatrice, l'autre nettement plus moderne et lib�rale.
Comme toujours, le tout est men� de main de ma�tre, m�me si on pourra reprocher une fin de film tr�s en-de�� du d�but : une fois le verdict rendu, �a s'essouffle nettement et l'intrigue perd largement de son int�r�t.
Mais globalement, le film est un vrai moment de pur plaisir, port� par un merveilleux couple d'acteurs, des dialogues fins et dr�les (VOST obligatoire, par piti� ! Et oublions cet affreux titre fran�ais !), des seconds r�les excellents (La marque de fabrique de ces com�dies am�ricaines), une r�alisation aux petits oignons (A noter au passage la beaut� des sc�nes d'int�rieur, ainsi que d'assez longs et audacieux plans fixes).

Anecdotes

Il s'agit du 6e film r�unissant Hepburn et Tracy, couple l�gendaire au cin�ma et dans la vie : Spencer Tracy, mari� et p�re de plusieurs enfants, tomba amoureux de Katherine Hepburn, mais ne quitta pas son foyer pour autant. Ses origines irlandaises et catholiques dict�rent sa conduite et firent qu'il ne divor�a pas de sa femme l�gitime...

Le sc�nario du film valut � Cukor sa seule nomination � un Oscar. Ce sc�nario s'inspira d'ailleurs des p�rip�ties r�elles de deux avocats mari et femme, qui, � l'issue d'une affaire de divorce o� ils plaid�rent, divorc�rent � leur tour... pour �pouser leurs clients respectifs !

Une petite citation, pour le plaisir

Amanda Bonner : and after you shot your husband... how did you feel ?
Doris Attinger : hungry !

Fiche technique

Madame porte la culotte (Adam's rib)
1949

R�alisation : Georges Cukor

Distribution
Spencer Tracy : Adam Bonner
Katharine Hepburn : Amanda Bonner
Judy Holliday : Doris Attinger
Tom Ewell : Warren Francis Attinger
David Wayne : Kip Lurie
Jean Hagen : Beryl Caighn
Hope Emerson : Olympia La Pere
Eve March : Grace
Clarence Kolb : Juge Reiser
Emerson Treacy : Jules Frikke
Polly Moran : Mme McGrath
Will Wright : Juge Marcasson
Elizabeth Flournoy : Dr. Margaret Brodeigh

Dur�e : 101 mn

Indiscr�tions

noreply@blogger.com (Lydia M.) — Sat, 15 Nov 2008 16:18:00 +0000

Bourgeois, vous nous cachez la mer !

Tracy Lord (Katharine Hepburn, divorc�e depuis deux ans de C.K. Dexter Haven (Cary Grant) est � la veille de son mariage avec Georges, ancien mineur devenu patron d'usine et �galement ambitieux homme d'affaires.
Dexter, persona non grata au royaume des Lord, continue pourtant d'errer dans les parages et vend un reportage sur ce mariage de la haute-soci�t� � un tablo�d, Spy, reportage qui sera r�alis� par un journaliste Mike (James Stewart) et une photographe, Liz (Ruth Hossey)...

Pourquoi voir ou revoir ce film ?

Parce que c'est LA com�die am�ricaine des ann�es 40 par excellence : casting principal hallucinant (Le trio Hepburn-Grant-Stewart), seconds r�les d�coiffants, dialogues aux petits oignons, libert� de ton d�concertante, mise en sc�ne �clatante et sophistiqu�e... tout y est.

Le film est l'adaptation fid�le d'une pi�ce de th��tre �crite quasiment sp�cialement pour Katharine Hepburn, et �a se voit comme le nez au milieu de la figure : elle y est incandescente, tout feu tout flamme, parfois aga�ante, en tout cas d�termin�e et parfaitement organis�e... Sa volont� de tout contr�ler la rend inhumaine et inaccessible : vestale, d�esse, statue de pierre, elle va justement passer une bonne partie du film, pouss�e par les �v�nements et les r�actions de son entourage (presque tout le monde, en fait), � d�montrer qu'elle n'est pas qu'un �tre sans coeur, qu'un chef de famille incarnant l'ordre �tabli, mais au contraire, qu'elle est bien humaine et pleine de sensibilit�.

La descente du pi�destal n'est pas une chute brutale, ni une descente aux enfers : le plaisir, la fantaisie et le rejet des convenances l'emportent finalement, car il s'agit avant tout d'une com�die � la Cukor, utilisant avec bonheur tous les registres comiques (r�p�tition, geste, dialogue). A cet �gard, on pourra se d�lecter de la sc�ne o� Tracy, sa m�re et sa soeur se caricaturent outrageusement pour renvoyer aux journalistes ind�sirables l'image qu'ils se font de le tr�s haute soci�t� : on parle de futilit�s en fran�ais, on joue du piano en chantant, on se donne en spectacle, on se d�place en chaussons de danse et en tenues froufroutantes...

Le film aborde aussi, � sa fa�on, les in�galit�s sociales, ou plus exactement le foss� quasi-infranchissable entre le monde des Lord, grands bourgeois fortun�s, et les petites gens, du peuple, qui se battent pour exister... et, avec l'aide d'un fort taux d'alcool�mie qui aura bien d�li� les langues, tout est bien qui finit bien, chacun retournera � sa place, sans autre forme de proc�s.

Anecdotes

Katharine Hepburn demanda � la MGM que Clark Gable interpr�te Dexter et Spencer Tracy jour le r�le de Mike (alors qu'elles ne les avait pas encore rencontr�s).Les deux �taient pris, et finalement, Cary Grant et James Stewart furent choisis.

Katharine Hepburn n'est pas doubl�e lorsqu'elle plonge dans la piscine.

En huit semaines, le film fut dans la bo�te et sans qu'aucune sc�ne ne soit � nouveau tourn�e.

Le film a �t� couronn� de deux Oscars : celui du meilleur sc�nario adapt� pour Donald Ogden Stewart et Waldo Salt (non cr�dit�) d'apr�s la pi�ce de Philip Barry, et celui du meilleur acteur pour James Stewart.

Une petite citation, pour le plaisir

Macaulay Connor : my father was a history teacher.
Tracy Lord : English history has always fascinated me. Robin Hood, Cromwell, Jack the Ripper. Where did he teach ? Your father I mean.

Fiche technique

Indiscr�tions (The Philadelphia story)
1940

R�alisation : George Cukor

Distribution
Cary Grant : C. K. Dexter Haven
Katharine Hepburn : Tracy Samantha Lord
James Stewart : Macaulay Connor
Ruth Hussey : Elizabeth Imbrie
John Howard : George Kittredge
Roland Young : Oncle Willie
John Halliday : Seth Lord
Mary Nash : Margaret Lord
Virginia Weidler : Dinah Lord
Henry Daniell : Sidney Kidd
Lionel Pape : Edward
Rex Evans : Thomas

Dur�e : 112 mn

Un am�ricain � Paris

noreply@blogger.com (Lydia M.) — Sun, 15 Jun 2008 15:06:00 +0000

Ils se mari�rent et eurent beaucoup d'enfants ?

Jerry Mulligan (Gene Kelly) est un peintre au talent tr�s tr�s m�connu, Am�ricain de souche, �migr� � Paris. Il y m�ne une vie de boh�me, jusqu'� sa rencontre avec Milo (Nina Foch) une riche m�c�ne, am�ricaine elle aussi, qui va d�cider de lui donner sa chance (et beaucoup plus si affinit�s, la coquine...). Par hasard, Jerry rencontre Lisa Bouvier (Leslie Caron), dont il devient raide dingue. Mais Lisa n'est th�oriquement pas disponible car fianc�e � Henri Baurel(Georges Gu�tary), c�l�brissime chanteur... Et l�, c'est (presque) le drame...

Pourquoi voir ou revoir ce film ?

S'il fallait voir une com�die musicale r�alis�e par Minnelli, ce pourrait �tre celle-ci (Encore que j'ai aussi un sacr� faible pour "Tous en sc�ne", pur joyau, illumin� par Cyd Charisse).

Pour les d�cors, un Paris de carte postale, tout en carton p�te, totalement fantasm�, o� d'ailleurs les figurants ont pour la plupart l'accent anglais lorsqu'ils causent la France. On retiendra par exemple la le�on d'anglais que Jerry fait aux petits parigots, � leur demande dans un fran�ais plus qu'approximatif ("Jerry, parlez anglais � nous !") !

Pour la beaut� des couleurs et des costumes, l'hommage aux peintres : mention sp�ciale � la fresque Toulouse-Lautrec, dont la chor�graphie est splendide.

Pour Leslie Caron, dont on cherche la ressemblance avec un petit animal pendant tout le film : � la fin, on a fait son choix, ce sera le lapin... mais dr�lement gracieuse et agile la bestiole.
On peut, certes, trouver Georges Gu�tary horripilant, mais il a une sacr�e patate (et contagieuse) le monsieur !
Quant � Gene Kelly, il est... �gal � lui-m�me, a�rien mais costaud, dr�le sans en faire des tonnes...

Un Am�ricain � Paris reste un de ces incontournables de la com�die musicale : sc�nario quand m�me assez mince (mais franchement, qui s'en soucie ?), pr�texte � de somptueux tableaux, qui s'accordent parfaitement avec la partition de Georges Gershwin...Comme dit la chanson, que demander de plus ?!

Anecdotes

Il a fallu un mois pour tourner la derni�re s�quence dans�e (elle dure 17 mn), et cela co�ta un demi-million de dollars.

A l'origine, ce fut Cyd Charisse qui devait interpr�ter Lise Bouvier, mais, enceinte, elle fut finalement remplac�e par Leslie Caron, dont c'est d'ailleurs le 1er film.

Un Am�ricain a obtenu six Oscars en 1952, dont celui du meilleur sc�nario (et oui...), celui du meilleur film et de la meilleure image.

Une petite citation, pour le plaisir

Jerry Mulligan : where is everyone ?
Milo Roberts : here.
Jerry Mulligan : downstairs ?
Milo Roberts : no, here in this room.
Jerry Mulligan : what about that extra girl ?
Milo Roberts : that's me.

Fiche technique

Un am�ricain � Paris (An American in Paris)
1951

R�alisation : Vincente Minnelli

Ditribution
Gene Kelly : Jerry Mulligan
Leslie Caron : Lise Bouvier
Oscar Levant : Adam Cook
Georges Gu�tary : Henri Baurel
Nina Foch : Milo Roberts

Dur�e : 113 mn

L'Evad� d'Alcatraz

noreply@blogger.com (Lydia M.) — Mon, 12 May 2008 15:19:00 +0000

Je ne suis pas un num�ro, je suis un homme libre !

Personne ne s'�vade jamais d'Alcatraz ? Personne, c'est vite dit... Impossible est un mot qui ne fait pas partie du vocabulaire de Franck Morris (Clint Eastwood).
Et puis, comme il est un peu bricoleur, �a aide...

Pourquoi voir ou revoir ce film ?

Pour la r�alisation, nerveuse, s�che, qui nous plonge dans un univers carc�ral glacial et inhumain. L'ambiance est oppressante, �touffante et le suspense � son comble : on fr�mit � l'id�e que le �vad�s se fassent pincer, on sursaute en m�me temps qu'eux, on admire leur ing�niosit�.

Pour Clint Eastwood, omnipr�sent, solide comme un roc, d�termin�, diablement intelligent, sans �tre manipulateur. On ne sait pas trop ce qu'il a pu faire pour se retrouver en prison : on sait qu'il s'est �vad� � plusieurs reprises, c'est tout. Sa pr�sence n'en est pas moins humaine : on le sent juste rebelle et indomptable, obs�d� par son d�sir d'�vasion.
On sent qu'il cherche les failles d'un syst�me �crasant et insupportable... et il finit par les trouver, rognant les murs de sa minuscule cellule au coupe-ongle, profitant de l'effritement de la roche sur laquelle est b�tie la forteresse r�put�e imprenable.
Les autres acteurs sont excellents aussi : mention sp�ciale � Patrick McGoohan, qui incarne un ignoble et cruel directeur de prison, d�nu� de toute humanit�.

Anecdotes

Tourn� en d�cors r�els, le film raconte comment trois hommes r�ussissent � s'�vader de la prison ultra-s�curis�e d'Alcatraz, situ�e sur une �le dans la baie de San-Francisco.
Cette �vasion qui eut lieu en 1962, fut la seule qui ait jamais r�ussi, m�me si on ne sait pas ce que sont devenus les trois hommes (ils sont toujours recherch�s par le FBI).

Pendant le tournage, les touristes �taient autoris�s � se rendre sur l'�le : l'affluence fut telle que la plupart des sc�nes durent �tre tourn�es de nuit.

Ce film marque les d�buts au cin�ma de l'acteur Danny Glover. A noter bien s�r, la pr�sence pour le moins marquante, de Patrick McGoohan, le fameux num�ro 6 de la s�rie culte Le Prisonnier, qui, c'est un comble, incarne cette fois le directeur de la prison.

Les sc�nes dangereuse d'�vasion ont �t� tourn�es sans doublure : � deux reprises, le r�alisateur Don Siegel crut avoir perdu ses acteurs dans les dangereux courants du Pacifique.

Une petite citation, pour le plaisir

Charley Butts : what kind of childhood did you have?
Frank Morris : short

Fiche technique

L'Evad� d'Alcatraz (Escape from Alcatraz)
1979

R�alisation : Don Siegel

Distribution
Clint Eastwood : Frank Morris
Patrick McGoohan : Warden
Roberts Blossom : Doc
Jack Thibeau : Clarence Anglin
Fred Ward : John Anglin
Paul Benjamin : English
Larry Hankin : Charley Butts
Bruce M. Fischer : Wolf
Frank Ronzio : Litmus
Fred Stuthman : Johnson
David Cryer : Wagner
Madison Arnold : Zimmerman

Dur�e : 107 mn

La b�te humaine

noreply@blogger.com (Lydia M.) — Mon, 21 Apr 2008 19:34:00 +0000

Et j'entends siffler le train...

Jacques Lantier (Jean Gabin), h�ritier d'une ancienne lign�e de pochtrons, est m�cano sur la Lison, imposante locomotive � vapeur qu'il bichonne comme une amoureuse.
En perp�tuelle lutte contre des pulsions violentes que seule la Lison semble pouvoir apaiser, il manque d'occire sa cousine Flore.
Puis, il va faire la connaissance de S�verine Roubaud (Simone Simon), la femme du sous-chef de gare au Havre.
Ils vont devenir amants, mais la b�te qui sommeille en lui finira par reprendre le dessus...

Pourquoi voir ou revoir ce film ?

Pour se plonger dans l'univers ferroviaire, plein de bruit et de fureur, de fum�e et de salet�...d'ailleurs, lorsqu'on conduit un monstre comme la Lison, le fracas est tel qu'on ne se parle pas. Quelques gestes, des sifflements pour s'interpeller... et puis, m�me une fois descendu du poste de conduite, on cause la plupart du temps boulot...

Pour Jean Gabin, cheminot � la fois touchant et si inqui�tant, victime de ses pulsions meurtri�res. H�ros justicier, il est rong� par la culpabilit�, qui se lit dans son regard tellement tragique et d�sesp�r�.
Pour tous ces personnages, seuls, fragiles, englu�s dans leur histoire, broy�s par leur destin. Roubaud, sous-chef de gare jaloux et frustr�, S�verine, sa femme, qui s'ennuie � mourir dans le petit appartement avec vue sur les voies ferr�es, et tous les autres... La dure r�alit� de leur vie trop simple les rattrape au galop et tout �a finit en trag�die, � laquelle assiste, impuissant P�cqueux, l'ami fid�le et ironique.

Pour la beaut� des contrastes, de la photo, de la lumi�re sur les visages (notamment celui de Jean Gabin et de Simone Simon, inqui�tante en femme-enfant aguicheuse et d�soeuvr�e), qui donnent une dimension suppl�mentaire � ce tr�s beau po�me ferroviaire.

Anecdotes

C'est Jean Gabin, superstar de l'�poque, qui demanda � �tre dirig� par Jean Renoir.

La B�te humaine a re�u, ex-aequo avec Le quai des Brumes, le Prix M�li�s 1938.

Pour pr�parer le tournage, Renoir et Gabin se sont immerg�s dans le monde des chemins de fer. Le film est r�alis� en d�cors naturels, et les sc�nes de locomotive ont �t� tourn�es en situation.

Une petite citation, pour le plaisir

Jacques Lantier : on va quand m�me pas tuer ce type !

Fiche technique

La b�te humaine
1938
R�alisation : Jean Renoir

Distribution
Jean Gabin : Jacques Lantier
Simone Simon : S�verine Roubaud
Fernand Ledoux : Roubaud
Blanchette Brunoy : Flore
G�rard Landry : Le fils Dauvergne
Jenny H�lia : Philom�ne
Colette R�gis : Victoire Pecqueux
Claire G�rard : Une voyageuse
Charlotte Clasis : Tante Phasie
Jacques Berlioz : Grandmorin
Tony Corteggiani : Dabadie
Andr� Tavernier : Le juge d'instruction
Henry Roussel : Le commissaire Cauche
Marcel P�r�s : Un lampiste
Jean Renoir : Cabuche
Julien Carette : Pecqueux

Dur�e : 98 mn

Les Diaboliques

noreply@blogger.com (Lydia M.) — Sun, 23 Mar 2008 16:24:00 +0000

Noir c'est noir, il n'y a plus d'espoir...

Il ne fait pas bon �tre mari�e � Michel Delasalle (Paul Meurisse), tyrannique directeur d'un pensionnat pour gar�ons.
C'est pourtant le triste sort de Christina (V�ra Clouzot), laquelle est �galement directrice du pensionnat. Son mari lui fout des coups, lui prend ses sous, la trompe all�grement avec Nicole Horner (Simone Signoret), enseignante au pensionnat.
Les deux femmes ont fini par devenir proches, suffisamment pour que Nicole persuade Christina qu'il est urgent de se d�barrasser du sale bonhomme.
Elles ont un plan...

Pourquoi voir ou revoir ce film ?

Pour l'atmosph�re des films de Clouzot, sans nulle autre pareille. M�chancet�, indiff�rence, aigreur, cynisme, du noir, du noir, et encore du noir...
Pour les acteurs, premiers et seconds r�les : de Paul Meurisse, magistral en salaud manipulateur � No�l Roquevert, en voisin irascible (J'ai un vrai faible pour ce genre de second r�le, dans la veine de Julien Carette...), en passant par Simone Signoret, sulfureuse et machiav�lique et V�ra Clouzot, cardiaque au bout du rouleau... Pas de num�ro d'acteur malgr� ce casting grand luxe : de la sobri�t�, et du d�pouillement.
Pour l'intrigue, qui malgr� sa grande invraisemblance nous tient en haleine jusqu'au bout. L'angoisse et le malaise sont accentu�s par la mise en sc�ne, la photo et la lumi�re, d'une beaut� glaciale.
Clouzot filme une France lugubre, qui se remet finalement tout juste de la guerre : beaucoup de petites gens, qui vivent bien chichement... seuls les jeunes pensionnaires, que leurs chauffeurs convoient, semblent ignorer les fins de mois difficiles... Agressivit�, aigreur, mesquinerie, jalousie, l'humanit� d�peinte ici par Clouzot n'a rien de folichon et ne pr�te pas � la franche rigolade. Qu'importe, les Diaboliques est un beau film, oppressant, qui a assur�ment marqu� son �poque.

Anecdotes

Ce film est adapt� d'un roman de Boileau-Narcejac, qui pour ceux qui l'ignoreraient n'est pas un �crivain, mais deux, M. Boileau � ma gauche et M. Narcejac � ma droite. D'ailleurs, emball� par le film, Alfred Hitchcock leur demanda un sc�nario du m�me acabit : ils pondirent Sueurs froides.

Michel Serrault tient ici son premier r�le. En outre, on compte deux jeunes figurants pour le moins connus : Georges Poujouly (Michel de Jeux interdits) et notre Johnny Hallyday national. A noter aussi, jouant un des �l�ves, un certain Yves-Marie Maurin, fr�re de Patrick Devaere.

Un remake fut tourn� en 1996, Diabolique (film) avec Isabelle Adjani et Sharon Stone, et fit un vrai bide. Comme quoi, n'adapte pas Boileau-Narcejac qui veut...

Aucune musique pendant le film, exception faite celle des g�n�riques de d�but et de fin, soit 2 minutes 21 secondes !

Une petite citation, pour le plaisir

M. Drain : je suis peut-�tre un affreux r�actionnaire mais je trouve cette intimit� stup�fiante. La femme l�gitime s�chant les larmes de la favorite. Allons. Non, non et non !

Fiche technique

Les Diaboliques
1955

R�alisation : Henri-Georges Clouzot

Distribution
Simone Signoret : Nicole Horner
V�ra Clouzot : Christina Delassale
Paul Meurisse : Michel Delassalle
Charles Vanel : Le commissaire Fichet
Pierre Larquey : Monsieur Drain
Michel Serrault : Le surveillant
Jean Brochard : Plantiveau
No�l Roquevert : Herboux
Georges Chamarat : Le m�decin
Th�r�se Dorny : Mme Herboux
Aminda Montserrat : Mme Plantiveau
Madeleine Suffel : la d�graisseuse
Jean T�merson : le gar�on d'h�tel
Jacques Hilling : l'employ� de la morgue
Robert Dalban : le garagiste
Jacques Varennes : le professeur
Georges Poujouly : un �l�ve
Yves-Marie Maurin : Le jeune Moynet
Jean Lefebvre : Le 2�me classe
Camille Gu�rini : le photographe
Henri Coutet : l'employ� de la morgue
Henri Humbert : le jeune Patard
Johnny Hallyday : un �l�ve

Dur�e : 114 mn

Les Trois jours du condor

noreply@blogger.com (Lydia M.) — Tue, 05 Feb 2008 20:48:00 +0000

Et le condor passa...

Joseph Turner (Robert Redford) est pay� pour bouquiner. Tout ce qui passe. Mais son patron qui n'est pas fana de litt�rature, loin de l�, n'est pas un patron ordinaire : son boss c'est la CIA. Il d�pieute et passe au crible moult romans pour y d�tecter d'�ventuelles fuites et complots en tout genre.
Et ses lectures vont l'amener � mettre � jour un r�seau clandestin sur lequel il aurait mieux fait de fermer les yeux...

Pourquoi voir ou revoir ce film ?

Pour le sc�nario, sacr�ment bien ficel�, qui nous plonge dans une atmosph�re de parano�a intense, une ambiance post-Watergate qui donne la chair de poule.

Pour les acteurs, des pointures : Robert Redford, en h�ros incr�dule qui veut sauver sa peau tout en faisant �clater la v�rit� au grand jour, Faye Dunaway, qui se trouve embarqu�e malgr� elle dans de vrais emmerdements, mais qui semble finalement y prendre go�t, Max Von Sydow en tueur implacablement professionnel et m�thodique...

Pour voir un film d'espionnage, un vrai, sans gadgets (� part quelques tr�s gros ordinateurs et un peu de bidouille sur les fils du t�l�phone) ni h�ros bling-bling tombeur de ces dames (m�me si notre Robert, il emballe vite fait Faye), � l'intensit� dramatique tr�s �lev�e.

Et puis, accessoirement, pour s'acclimater avec un temps (que les moins de 20 ans ne peuvent pas conna�tre): on est en pleines 70's. Ce qui veut dire que les gens peuvent allumer des clopes au restau ou au bureau, tapent sur de dr�les de claviers, utilisent des t�l�phones insens�s, ont des ordinateurs g�ants (et bruyants...), portent des habits vilains, et que la Grosse Pomme arbore fi�rement ses Twins towers. La musique (du g�n�rique notamment) est �galement assez affreuse, mais �a donne un charme comme on dit (et puis, il faut voir la typo du g�n�rique, plus 70's tu meurs !).

Anecdotes

Le film est l'adaptation du roman presque �ponyme de James Grady, "Six days of the condor" (il a perdu 3 jours en passant au cin�ma, allez donc savoir pourquoi...).

Une petite citation, pour le plaisir

Joe Turner : listen. I work for the CIA. I am not a spy. I just read books ! We read everything that's published in the world. And we... we feed the plots - dirty tricks, codes - into a computer, and the computer checks against actual CIA plans and operations. I look for leaks, I look for new ideas... We read adventures and novels and journals. I... I... Who'd invent a job like that ?

Fiche technique

Les 3 jours du condor (Three days of the condor)
1975

R�alisation : Sidney Pollack

Distribution
Robert Redford : Joseph Turner / The Condor
Faye Dunaway : Kathy Hale
Cliff Robertson : J. Higgins
Max von Sydow : G. Joubert
John Houseman : Mr. Wabash
Addison Powell : Leonard Atwood
Walter McGinn : Sam Barber
Tina Chen : Janice Chon
Michael Kane : S.W. Wicks

Dur�e : 117 mn

Le Laur�at

noreply@blogger.com (Lydia M.) — Sun, 20 Jan 2008 17:38:00 +0000

And here's to you Mrs Robinson, Jesus loves ou more than you wil know, wo wo wo...

Benjamin Braddock (Dustin Hoffman), fra�chement et brillamment dipl�m�, retourne chez ses parents du c�t� de Los Angeles pour les vacances.
Il s'emmerde ferme. Le d�soeuvrement le conduit � fr�quenter secr�tement mais assidument Mrs Robinson (Anne Bancroft), la femme de l'associ� de son p�re.
Les parents de Benjamin voyant leur rejeton glander toute la journ�e (et sortir toute la nuit, mais ils ne savent pas o�...) lui mettent la pression pour qu'ii invite Elaine (Katharine Ross) � sortir. Il finit par s'ex�cuter, � contre-coeur, mais tombe amoureux d'Elaine... et c'est l� que �a se corse...

Pourquoi voir ou revoir ce film ?

Benjamin Braddock vit dans un milieu on ne peut plus conformiste, celui des classes ais�es blanches de l'Am�rique de la fin des ann�es 60, dans une soci�t� d�chir�e entre lib�ration sexuelle et puritanisme exacerb�.
Du coup, ses parents lui laissent vivre sa vie, mais r�vent qu'il se trouve quand m�me une gentille petite � marier.
Dustin Hoffman, qui avait 30 ans � l'�poque (et en para�t vraiment 10 de moins) incarne � la perfection ce jeune h�ros anti-conformiste, tellement mal � l'aise parfois qu'il en �met des petits sons aigus, des petites plaintes gutturales lorsqu'il est face � Mrs. Robinson (dont on ne conna�t pas le pr�nom, comme tous les personnages plus �g�s du film d'ailleurs, ce qui accentue un peu plus le gap g�n�rationnel...).
Il morfle le petit Ben, ne se sent jamais � sa place, o� qu'il soit, n'arrivant pas � se faire entendre par des gens, qui de toutes fa�ons n'�coutent rien... Seule la pr�sence d'Elaine (Katharine Ross, somptueuse et lumineuse) le rassure un peu...

Le montage est excellent, tout comme les acteurs, et la bande-son n'est pas mal non plus, sauf si on est irr�m�diablement allergique � Simon et Garfunkel.
A l'�poque le film choqua para�t-il, car d�crivant les amours adult�res d'une femme m�re et d'un homme jeune, mais plut aussi beaucoup.
Il ne choque plus aujourd'hui, mais reste fascinant, prenant, original. Et en plus de tout, �a finit vachement bien.

Anecdotes

Pas mal d'acteurs et d'actrices furent pressentis pour jouer dans le film, dont Ava Gardner et Judy Garland pour Mrs. Robinson, ou encore Ronald Reagan pour Mr. Braddock.

Anne Bancroft et Dustin Hoffman sont sens�s avoir 20 ans d'�cart : en r�alit�, ils ont seulement 6 ans de diff�rence d'�ge.

La fameuse jambe f�minine de la photo de l'affiche n'appartient pas � Anne Bancroft, mais � linda Gray, alors inconnue au bataillon, mais qui incarnera plus tard Sue Ellen, dans Dallas.

La chanson "Mrs. Robinson" n'a pas �t� �crite sp�cialement pour le film : elle existait avant et s'appelait alors "Mrs Roosevelt" (et causait d'Eleanor Roosevelt).

Une petite citation, pour le plaisir

Benjamin : listen to me. What happened between Mrs. Robinson and me was nothing. It didn't mean anything. We might just as well have been shaking hands.
Mr.Robinson : shaking hands? Well, that's not saying much for my wife, is it?

Fiche technique

Le Laur�at (The Graduate)
1967
R�alisation : Mike Nichols

Distribution :
Dustin Hoffman : Benjamin Braddock
Anne Bancroft : Mrs. Robinson
Katharine Ross : Elaine Robinson
William Daniels : Mr. Braddock
Murray Hamilton : Mr. Robinson

Dur�e : 105 mn

West Side Story

noreply@blogger.com (Lydia M.) — Sun, 16 Dec 2007 20:06:00 +0000

Mais que fait la police ?

A la fin des ann�es 50 dans l'Upper West Side, quartier pas tr�s tr�s hupp� de Manhattan, deux bandes de djeuns se disputent le territoire : � ma gauche les Jets, d'origine irlandaise, italienne et polonaise. A ma droite, les rivaux : les Sharks, Portoricains (et fiers de l'�tre).
Et quelle mouche va donc piquer Tony, ancien chef des Jets, en pleine r�demption (par le travail) qui ne va rien trouver de mieux � faire que de tomber amoureux de Maria, fra�chement d�barqu�e de son �le ?

Pourquoi voir ou revoir ce film ?

Pour Natalie Wood, lumineuse, ing�nue, assez nunuche sur les bords, mais pleine de gr�ce, et tellement touchante (et puis personnellement, je suis fan de son accent espagnol et de ses jupons froufroutants...).
Pour Georges Chakiris, qui se la p�te pas mal en portoricain (qu'il n'est pas) mais qui danse dr�lement bien (m�me s'il transpire sous les bras).
Pour quelques acteurs qu'on retrouvera avec d�lectation bien des ann�es plus tard dans la version TV (l'originale, donc) de Twin Peaks.

Pour la musique de Bernstein, les chor�graphies de Jerome Robbins et pour la mise en sc�ne, parfois � couper le souffle de Robert Wise.
West Side Story n'est assur�ment pas dans la lign�e des com�dies musicales des d�cennies pr�c�dentes.
Exit les bluettes sucr�es et la l�g�ret�, et bonjour le r�alisme et la violence : on plonge dans un quartier miteux, on traverse des parkings mal �clair�s, on cotoye la mis�re sociale... le sujet ne pr�te pas � la franche rigolade, et la tension est forte, jusqu'au tragique d�nouement final : le tout a un peu vieilli, mais ce serait dommage de se priver d'une oeuvre pareille.

Anecdotes

Le film a re�u 10 oscars, rien que �a.

A l'origine, c'�tait Elvis Presley qui devait incarner Tony. De plus, le script original d�crivait une histoire d'amour contrari�e entre un gars catholique qui tombait amoureux d'une juive, et se d�roulait dans l'East Side. Le film se serait appel� "East Side Story".

Les s�quences d'ouverture ont �t� film�es sur l'actuel emplacement du Lincoln Center, juste avant que les immeubles anciens ne soient d�molis. D'ailleurs, la d�molition fut retard�e, le temps que les sc�nes soient dans la bo�te.

Une petite citation, pour le plaisir

Lieutenant Schrank : all right, wise guys. Now you listen to me. All of ya! You hoodlums don't own these streets. And I've had all the roughhouse I'm gonna put up with around here! You wanna kill each other, kill each other! But you ain't gonna do it on my beat. Are there any questions?
Bernardo : yes sir. Would you mind translating that into Spanish?

Fiche technique

West Side Story (1961)
R�alisation : Jerome Robbins et Robert Wise

Distribution
Natalie Wood : Maria
Richard Beymer : Tony
Russ Tamblyn : Riff
Rita Moreno : Anita
George Chakiris : Bernardo
Suzie Kaye : Rosalia
Simon Oakland : Lieutenant Schrank
Ned Glass : Doc
William Bramley : Officer Krupke
Tucker Smith : Ice
Tony Mordente : Action
Jos� De Vega : Chino
Yvonne Wilder : Consuelo
Joanne Miya : Francisca

Dur�e : 146 mn

Quai des brumes

noreply@blogger.com (Lydia M.) — Sun, 11 Nov 2007 13:05:00 +0000

Pas de dissipation des brouillards matinaux...

Jean (Jean Gabin), soldat de la Coloniale se retrouve au Havre. On comprend vite qu'il cherche � fuir, hant� par ses souvenirs de guerre au Tonkin. Il va croiser sur son chemin des gens (et un chien collant) plus ou moins recommandables...

Pourquoi voir ou revoir ce film ?

Pour se rendre compte que ce film ne se r�sume pas � sa r�plique culte (le fameux, "t'as de beaux yeaux, tu sais"), loin de l�. On peut l�gitimement le trouver beaucoup trop noir et carr�ment d�sesp�rant. Et d�s les premiers plans, d�s les premiers mots �chang�s au compte-gouttes entre Jean, taciturne, solitaire, d�sabus� (mais d'une humanit� si touchante) et le chauffeur du camion, on sent bien que ce film ne sera que malheur, un malheur �pais, glacial et in�luctable.

Pour la brochette d'acteurs, des premiers aux seconds r�les... des gueules qu'on oublie pas, des regards perdus dans le vide : tous ont un point commun, ils attendent la mort ou vont m�me � sa rencontre. Aucune issue heureuse � l'horizon, semble-t-il et tout le monde s'y r�signer.

Pour l'atmosph�re lugubre, m�lancolique mais tellement po�tique : pav�s mouill�s, r�verb�res faiblards, docks d�serts, paquebots mugissants, ajoutent une couche suppl�mentaire au malheur et � la solitude des coeurs et des �mes.

Anecdotes

Jean Gabin, tr�s impressionn� par Dr�le de drame, qu'il avait vu au cin�ma en 1937, demanda � son agent de contacter Marcel Carn�, qui avait alors 29 ans et �tait un quasi-inconnu. Gabin demanda � Carn� s'il avait un sujet � lui proposer et sans se d�monter, le jeune r�alisateur proposa d'adapter Quai des Brumes, roman de Mac Orlan.

Pierre Brasseur se prend une vraie paire de claques par Jean Gabin, qui lui en voulait particuli�rement pour avoir critiqu� Mich�le Morgan sur le tournage.

Une petite citation, pour le plaisir

Zabel : qu'est-ce qu'ils ont tous � parler d'amour, est-ce qu'il y a quelqu'un qui m'aime, moi ?

Fiche technique

Quai des brumes
1938
R�alisation : Marcel Carn�

Distribution
Jean Gabin : Jean, le d�serteur
Mich�le Morgan : Nelly, la jeune fille sous tutelle
Michel Simon : Zabel, le tuteur de Nelly
Pierre Brasseur : Lucien Le Gardier, chef de bande
�douard Delmont : Panama, le patron de l'auberge
Aimos : Quart-Vittel
Robert Le Vigan : Michel Krauss, le peintre
Ren� G�nin : Docteur Mollet
Marcel P�r�s : Le chauffeur du camion
Jenny Burnay : Une fille, amie de Lucien
Roger Legris : Le gar�on d'h�tel
Claude Walter : "L'orphelin"
Rapha�l : B�b�, le deuxi�me complice

Dur�e : 91 mn

Le ciel peut attendre

noreply@blogger.com (Lydia M.) — Tue, 30 Oct 2007 13:10:00 +0000

L'enfer, c'est les autres ?

Henry Van Cleve (Don Ameche) vient de rendre son dernier soupir : persuad� qu'il est vou� aux flammes de l'enfer, il descend directement voir son Excellence le diable (Laird Cregar, tr�s smart, hein, le diable, un super jeu de sourcils et une barbichette taill�e au petit poil...) pour qu'il l'exp�die fissa encore plus bas. Le ma�tre des lieux n'a cependant pas eu le temps d'�tudier le dossier du candidat et lui demande de lui raconter son histoire...

Pourquoi voir ou revoir ce film ?

Pour une galerie de personnages hauts en couleurs et pas piqu�s des vers : m�re et grand-m�re omnipr�sentes et hyst�riques, trucculent grand-p�re, p�re � la fois � cheval sur les conventions mais compr�hensif, en passant par une hallucinante et d�lur�e employ�e de maison fran�aise (Signe Hasso, parlant fran�ais avec un accent su�dois � couper au couteau), cousin qui r�ussit sauf sa vie amoureuse, domestiques ayant la langue bien pendue...

Pour voir un film avec Gene Tierney, si on en n'a jamais vu avant, m�me si ce n'est certainement pas son plus beau r�le (On la pr�f�rera, plus sombre et myst�rieuse, en Mme Muir ou en Laura).

Pour s'acclimater avec Lubitsch, si on ne conna�t pas, si on n'aime pas trop le noir et blanc (pourquoi pas ?!), et si on n'a pas vu les films majeurs (et quand m�me assez incontournables) que sont To be or not to be, The shop around the corner ou encore Ninotchka.
Et au bout du compte, Lubitsch, on ne s'en lasse pas, quand bien m�me celui-ci n'atteint pas la virtuosit� des autres. Le charme, l'humour, la l�g�ret� y sont, alors s'il s'agit au fond d'un film sur la difficult� de vivre, le dilemme permanent entre le d�sir de rentrer dans le rang et la soif de libert�...

Anecdotes

Dernier film de Lubitsch, tourn� enti�rement en Technicolor (et �a se voit !). A noter � la toute fin du g�n�rique, une pub pour promouvoir l'achat des "bons de guerre", destin�s � soutenir l'effort de guerre de l'administration de Roosevelt.

Ce film ne doit pas (absolument pas !) �tre confondu avec celui r�alis� et interpr�t� par Warren Beatty, lequel date de 1978 et n'est en rien un remake de celui de Lubitsch (ouais, on ne m�lange pas les torchons et les serviettes, m�me si personnellement, je n'ai rien contre Warren Beatty).

Iron Maiden, groupe de heavy metal a compos� en 1986 une chanson intitul�e "Heaven Can Wait" en hommage au film.

Une petite citation, pour le plaisir

Henry Van Cleve : Martha if I hadn't met you I'd hate to think where I'd be now.
Martha : Probably outside some stage door. Or even in the dressing room.

Fiche technique

Le ciel peut attendre (Heaven can wait)
1943
R�alisation : Ernst Lubitsch

Distribution :
Gene Tierney : Martha
Don Ameche : Henry Van Cleve
Charles Coburn : Hugo Van Cleve
Marjorie Main : Mrs. Strabel
Laird Cregar : � Son Excellence � le Diable
Spring Byington : Bertha Van Cleve
Allyn Joslyn : Albert Van Cleve
Eugene Pallette : E.F. Strabel
Signe Hasso : Mademoiselle
Louis Calhern : Randolph Van Cleve

Dur�e : 148 mn

H�tel du Nord

noreply@blogger.com (Lydia M.) — Wed, 26 Sep 2007 20:10:00 +0000

Quoi ma gueule ? Qu'est-ce qu'elle a ma gueule ?

Le long du Canal Saint-Martin � Paris, rendez-vous � l'H�tel du Nord, patrons et clients sont r�unis � table pour f�ter une communion.
Entrent Pierre (Jean-Pierre Aumont) et Ren�e (Anabella), deux jeunes amoureux tristes � pleurer, qui viennent y louer une chambre pour se suicider.
Leur voisin de chambre est un certain M. Edmond (Louis Jouvet) a fui son milieu et habite avec Mme Raymonde (Arletty)...

Pourquoi voir ou revoir ce film ?

Pour deux acteurs monumentaux qui se font face, s'affrontent, se d�fient : � ma gauche, Arletty (Raymonde), gouailleuse et agit�e, � ma droite, Louis Jouvet (Edmond ou Robert) sto�que et sombre... et ils n'en font m�me pas des tonnes, bien que les r�pliques fusent, avec un accent parigot � couper au couteau.
Et il n'y a pas que M. Edmond et Mme Raymonde : tous les autres acteurs sont magnifiques, du couple de patrons de l'h�tel, en passant par l'�clusier donneur de sang (et cocu) et bien s�r le couple suicidaire et d�sesp�r� qui vient tenter de finir ses jours � l'H�tel (m�me si on peut le trouver un rien culcul-la praline et grandiloquent).

Pour la m�lancolie lancinante, l'intensit� m�lodramatique et le pessimisme ambiants, parfois entrecoup�s de toutes petites lueurs d'espoir, de bonne humeur et d'insouciance (mais la noirceur revient toujours au triple galop...).

Pour la po�sie ambiante, la lumi�re superbe, et les d�cors, magnifique reconstitution des bords du Canal Saint-Martin.
Et aussi pour cette fameuse atmosph�re, celle de juste avant le chaos de la Seconde guerre mondiale, immortalis�e � jamais par le ma�tre Carn�...

Anecdotes

La quai-totalit� du film a �t� tourn�e aux studios de Billancourt o� l'h�tel du Nord et le canal Saint-Martin ont enti�rement �t� reconstitu�s par Alexandre Trauner.

Fran�ois P�rier tient dans ce film son premier r�le au cin�ma. Il avait 19 ans.

Une petite citation, pour le plaisir

Raymonde : pourquoi qu'on part pas pour Toulon ? Tu t'incrustes, tu t'incrustes. �a finira par faire du vilain.
Edmond : et apr�s ?
Raymonde : oh, t'as pas toujours �t� aussi fatalitaire...
Edmond : ... fataliste.
Raymonde : si tu veux, le r�sultat est le m�me. On n'est pas heureux tous les deux ?
Edmond : nan.
Raymonde : t'en es s�r ?
Edmond : oui.
Raymonde : t'aimes pas not' vie ?
Edmond : tu l'aimes, toi, not' vie ?
Raymonde : faut bien, je m'y suis habitu�e. Parfait, on se dispute mais au lit on s'explique et sur l'oreiller on s'comprend. Alors ?

Fiche technique

H�tel du Nord
1938
R�alisation : Marcel Carn�

Distribution
Annabella : Ren�e, la fianc�e de Pierre
Arletty : Mme Raymonde, la prostitu�e
Louis Jouvet : M. Edmond, le protecteur de Mme Raymonde
Jean-Pierre Aumont : Pierre, le fianc� de Ren�e
Andr� Brunot : �mile Lecouvreur, le patron de l'h�tel
Jane Marken : Louise Lecouvreur, la patronne de l'h�tel
Paulette Dubost : Ginette Trimaux, la femme de Prosper
Bernard Blier : Prosper Trimaux, �clusier et donneur de sang
Fran�ois P�rier : Adrien, un client de l'h�tel
Henri Bosc : Nazar�de, un truand qui recherche M. Edmond
Marcel Andr� : le chirurgien
Raymone : Jeanne, la femme de m�nage
G�nia Vaury : L'infirmi�re
Andrex : Kenel, un habitu� de l'h�tel
Ren� Bergeron : Maltaverne, le gendarme
Jacques Louvigny : Munar, un habitu� de l'h�tel

Dur�e : 95 mn

Le dernier m�tro

noreply@blogger.com (Lydia M.) — Thu, 02 Aug 2007 10:10:00 +0000

Bon alors, l'amour, en d�finitive, c'est une joie ou une souffrance ?

Paris 1942. Lucas Steiner (Heinz Bennent) le directeur du th��tre Montmartre a d� quitter la France (mais en fait pas vraiment), et c'est sa femme, Marion (Catherine Deneuve) qui assure l'int�rim d'une main de fer. Une �trange pi�ce norv�gienne (mais en fait pas vraiment ?), la Disparue, est mise en sc�ne par Jean-Loup Cottins (Jean Poiret) sous nos yeux. Tout le joyeux (mais en fait pas vraiment) petit monde du th��tre s'y attelle avec passion.

Pourquoi voir ou revoir ce film ?

Pour prendre un cours de chignons compliqu�s en regardant les coiffures de Catherine Deneuve, savants assemblages capillaires dont on se demande comment ils peuvent tenir sur la t�te sans s'effondrer... mais Catherine Deneuve incarne aussi Marion � la perfection, radieuse, �nergique, s�rieuse, f�minine et secr�te (et en plus, on comprend tout ce qu'elle dit).
Pour voir un film (le seul ?) dans lequel G�rard Depardieu n'en fait pas des tonnes (pour un peu, on pourrait m�me aller jusqu'� affirmer que c'est son meilleur r�le...).
Pour tous ces seconds r�les, pl�thore d'excellents acteurs qui campent des personnages parfois complexes, en tout cas souvent forts en gueule, myst�rieux, voire ambig�s. Tout ce petit monde se cotoye, se trahit (un peu), s'engueule, sympathise, s'aime...

Pour l'ambiance sinistre de Paris sous l'Occupation : c'est un peu comme si on feuilletait un album plein de photos jaunies... pas de couleurs vives, du s�pia, du rouge pass�, du gris poussi�reux, quelques touches de couleur au d�tour d'une rue (un soldat qui peint le Sacr�-Coeur, le petit gar�on aux cheveux roux flamboyants qui arrose consciencieusement ses plants de tabac...). C'est la p�nombre qui domine, pendant une bonnne partie du film, o� les sc�nes de jour se comptent presque sur les doigts de la main, accentuant ainsi l'impression d'�tre en p�riode de guerre. Du coup, qui dit p�nombre, dit jeux d'ombres et de lumi�re, et somptueux gros plans sur les visages, celui de Catherine Deneuve notamment.

Le Dernier m�tro reprend des th�mes chers � Truffaut, illusion et faux-semblants, tortueux destins amoureux, d�j� abord�s dans Jules et Jim (une femme et deux hommes) et dans la Nuit am�ricaine (l'oscillation entre la fiction et la r�alit�, le spectacle dans le spectacle), dans un contexte diff�rent, dramatique et sombre.
Et donne l'occasion d'entendre la version originale de "Mon amant de Saint-Jean" chant�e par Lucienne Delyle pour ceux qui ne conna�traient que la reprise p�lichonne de Patriiiick Bruel.

Anecdotes

C'est Fran�ois Truffaut qui donna � Sabine Haudepin son premier r�le au cin�ma, 18 ans auparavant dans Jules et Jim.

Dans une des sc�nes de la cave, on aper�oit un technicien preneur de son dans un coin (pas bien cach�, donc...).

Une petite citation, pour le plaisir

Lucas : dites-moi, elle est belle, ma femme ?... Je vais vous poser une question, Bernard, elle, elle est amoureuse de vous, mais vous, est-ce que vous l'aimez ?

Fiche technique

Le Dernier M�tro
1980
R�alisation : Fran�ois Truffaut

Distribution
Catherine Deneuve : Marion Steiner
G�rard Depardieu : Bernard Granger
Heinz Bennent : Lucas Steiner
Jean Poiret : Jean-Loup Cottins
Andr�a Ferr�ol : Arlette Guillaume
Paulette Dubost : Germaine Fabre
Sabine Haudepin : Nadine Marsac
Jean-Louis Richard : Daxiat
Maurice Risch : Raymond Boursier
Richard Bohringer : le gestapiste
L�szl� Szab� : Lieutenant Bergen

Dur�e : 130 mn

Les encha�n�s

noreply@blogger.com (Lydia M.) — Tue, 19 Jun 2007 17:44:00 +0000

Et un petit caf�, un !

Alicia Huberman (Ingrid Bergman) a une h�r�dit� sacr�ment charg�e : son p�re est un espion allemand, condamn� � vingt ans de prison au lendemain de la Seconde Guerre Mondiale. Pour tout dire, les nazis, Alicia, elle s'en cogne : elle est un genre de Paris Hilton de la c�te Est. Elle encha�ne les conqu�tes presque aussi vite que les margharitas.
Les services secrets, par l'entremise de T.R. Devlin (Cary Grant) la contactent pour une mission au Br�sil, qu'elle accepte, bien que pas sp�cialement patriote : l�-bas, elle doit infiltrer une bande d'ex-nazis, dont le chef est Alexander Sebastian (Claude Rains)...

Pourquoi voir ou revoir ce film ?

Tout a �t� dit, ou presque sur ce film brillamment ficel� : couple mythique, superbe photo, sc�nario au poil...
N'emp�che, c'est vrai qu'Ingrid Bergmann a un c�t� fascinant, incarnant un genre de Mata-Hari en d�sintoxication (et aussi un peu sur le chemin de la r�demption) et ce bien qu'elle porte des chapeaux et des coiffures ridicules, il faut l'admettre.
Qu'importe, elle attire le regard et la lumi�re et les gros plans sur son visage sont somptueux, traduisant sa grande vuln�rabilit�.
Et puis Cary Grant n'est pas mal non plus, dans le genre t�n�breux, espion imperturbable et toujours professionnel, un rien guind� dans son costume, mais aussi dr�lement amoureux, pr�t � tout pour sauver la peau de sa belle.
L'un et l'autre passent une bonne partie du film � s'attendre, � se mettre � l'�preuve, tous deux souhaitant ardemment que l'autre bouge d'un millim�tre, voire laisse transpara�tre un peu d'�motion...
Bien s�r, il y a aussi ce tr��s long baiser, qu'il a fallu entrecouper de dialogues pour ne pas subir la censure et �tre accus� d'obsc�nit�.
Il y a aussi d'extraordinaires et sophistiqu�s mouvements de cam�ra, qui alternent avec des plans fixes, tout simples pour faire passer les dialogues au premier plan. Hitchcock excelle dans ce genre d'exercice, on est pas ma�tre du suspense pour rien.
Et, last but not least, n'oublions pas la galerie de portraits des m�chants, une meute de gars aux gueules patibulaires ainsi qu'une belle-m�re dr�lement possessive et jalouse (qui fume au lit).

Anecdotes

Le producteur David O. Selznick voulait Vivien Leigh pour jouer le r�le d'Alicia. Ce fut finalement Ingrid Bergman.

Claude Rains qui n'�tait pas tr�s grand, joua plusieurs sc�nes perch� sur une bo�te, pour d�passer Ingrid Bergmann. D'ailleurs, il a �galement l'air aussi grand que Cary Grant, qui faisait � peu pr�s 20 cm de plus que lui.

Hitchcock appara�t furtivement � la 60�me minute du film, pendant la r�ception chez les Sebastian.

Une petite citation, pour le plaisir (en VO, zavez qu'� traduire)

Alicia : why should I ?
Devlin : patriotism.
Alicia : that word gives me a pain.

Fiche technique
Les encha�n�s (Notorious)
1946

R�alisation : Alfred Hitchcock

Distribution
Ingrid Bergman : Alicia Huberman
Cary Grant : T.R. Devlin
Claude Rains : Alexander Sebastian
Louis Calhern : Paul Prescott
Leopoldine Konstantin : la m�re de Sebastian
Reinhold Sch�nzel : Dr. Anderson
Moroni Olsen : Walter Beardsley
Ivan Triesault : Eric Mathis

Dur�e : 101 mn

La nuit am�ricaine

noreply@blogger.com (Lydia M.) — Sun, 10 Jun 2007 16:30:00 +0000

Et ta m�re, elle est magique ?

"Je vous pr�sente Pam�la" est tourn� aux studios de la Victorine � Nice, r�alis� par Ferrand (Fran�ois Truffaut), (plus ou moins) �paul� par toute une �quipe d'acteurs et de techniciens...

Pourquoi voir ou revoir ce film ?

Pour comprendre que tourner un film, c'est une sacr�e paire de manches : entre les p�pins techniques, les coups de gueule du producteur et les �tats d'�me d'acteurs aux �gos surdimensionn�s et/ou ayant une propension � biberonner d�s le petit d�jeuner, il faut s'accrocher.
C'est d'ailleurs ce que fait le r�alisateur, Ferrand (Fran�ois Truffaut), qui y croit, tout simplement parce que comme il le dit � Alphonse (Jean-Pierre L�aud) sans son travail, sans le cin�ma, il n'est rien.
D'ailleurs, le cin�ma est en lui et vient hanter ses r�ves chaque nuit...

Les actrices sont lumineuses, fragiles, conqu�rantes (et totalement barr�es pour certaines)... tout �a � la fois... D'ailleurs, Nathalie Baye y fait une de ses premi�res apparitions � l'�cran : toute jeunette et affubl�e de grosses binocles, elle lance un d�fi, et pas des moindres � Bernard Menez (et oui...), accessoiriste un peu bricoleur, un genre de G�o Trouvetout (sans bec).
Pour s'acclimater au cin�ma de la Nouvelle vague, on peut commencer par celui-l�, tr�s accessible, film� presque comme un documentaire, avec r�alisme, grande simplicit� et pas mal de fra�cheur.

N'y allons pas par quatre chemins, on peut d'embl�e d�tester ou adorer : la voix-off un peu monocorde du r�alisateur, les obsessions du jeune premier, Alphonse, qui souffre de ne pas �tre aim� ou pas comme il voudrait, les angoisses existentielles des uns et des autres, peuvent fasciner ou irriter. On peut aussi �tre d�rout� par cette splendide mise en abyme (le film dans le film) et par ce m�lange entre la vie r�elle et les r�les des acteurs... quoi qu'il arrive, la Nuit am�ricaine ne laisse pas indiff�rent...

Anecdotes

le titre du film fait r�f�rence � une technique cin�matographique, qui consiste � filmer des s�quences de jour alors qu'elles sont cens�es se d�rouler la nuit, ce gr�ce � l'ajout d'un filtre et/ou � une sous-exposition.

La sc�ne o� le chat vient boire le lait du plateau de petit-d�jeuner est inspir�e de "la Peau douce", autre film de Truffaut, datant de 1964.

Lorsque Ferrand re�oit l'appel de Georges Delerue (le compositeur de la BO de "Je vous pr�sente Pam�la" et de "la Nuit am�ricaine" !), la musique qu'il lui fait �couter par t�l�phone est celle de Deux anglaises et le continent, autre film de Truffaut tourn� en 1971.

S�verine (Valentina Cortesa)utilise des sortes d'antis�ches, avec les dialogues �crits dessus, qu'on lui colle �a et l� sur les murs. Ca ne marche pas tr�s bien. Mais Fran�ois Truffaut utilisa avec succ�s ce petit truc lorsqu'il joua dans "Rencontres du 3�me type", car il avait du mal � m�moriser ses r�pliques en anglais.

Une petite citation, pour le plaisir

Bertrand : Vous savez, pour gagner de l'argent de nos jours, il faut �tre dans l'immobilier, pas dans le cin�ma !

Jo�lle : mais moi pour un film je pourrais quitter un type, mais pour un type je pourrais jamais quitter un film !

Fiche technique
La nuit am�ricaine
1973

R�alisation : Fran�ois Truffaut

Distribution
Jacqueline Bisset : Julie
Jean-Pierre L�aud : Alphonse
Jean-Pierre Aumont : Alexandre
Valentina Cortese : S�verine
Fran�ois Truffaut : Ferrand
Dani : Liliane
Alexandra Stewart : Stacey
Nathalie Baye : Jo�lle
Jean Champion : Bertrand
Nike Arrighi : Odile
David Markham : le docteur Nelson
Bernard Menez : Bernard (l'accessoiriste)
Jean-Fran�ois St�venin : Jean-Fran�ois (1er assistant r�alisateur)
Xavier Saint-Macary : Xavier

Dur�e : 112 mn

Manhattan

noreply@blogger.com (Lydia M.) — Wed, 30 May 2007 14:37:00 +0000

New-York, New-Yoooooork, tatatadada, tatatadada...

Isaac Davis (Woody Allen) �crit des sketches comiques pour la t�l�vision. En vrai, il voudrait �crire un roman, mais n'y arrive pas. Gravement flipp�, d�sabus�, il est aussi deux fois divorc�, Jill (Meryl Streep) sa derni�re femme l'ayant d'ailleurs quitt� pour une femme, ce qui n'arrange rien, surtout qu'elle est sur le point de publier le r�cit de son mariage rat� avec Isaac.
Il a une petite copine de 17 ans (bient�t 18 !), Tracy (Mariel Hemingway) et quelques amis, dont Yale (Michael Murphy) mari presque fid�le pendant des lustres, mais qui vient de rencontrer Mary (Diane Keaton) avec laquelle �a semble s�rieux.
Mais le hic, c'est qu'Isaac aussi, tombe amoureux de Mary...

Pourquoi voir ou revoir ce film ?

Pour le noir et blanc, sublime, qui magnifie la Grosse Pomme, la rendant encore plus d�sirable et vertigineuse.
Hommage vibrant s'il en est, � la ville qui ne dort jamais, d�claration d'amour � la vie � la mort � cette ville insaisissable, multiformes, changeante, inaccessible, le film s'ouvre sur une succession de vues de New-York, un genre de kal�idoscope sans couleurs, sur fond musical et avec la voix off d'Isaac-Woody, qui jette les premi�res lignes de son roman. Impossible pour Isaac de dire d'une seule mani�re, pourquoi et � quel point cette ville lui colle tant � la peau, de la portraitiser. Il l'aime � peu pr�s autant qu'elle lui file entre les doigts.
Impossible aussi de savoir vraiment qui est qui : on navigue entre fiction et r�alit�, la marotte de Woody Allen, avec d'omnipr�sentes r�f�rences � sa vie personnelle...

Pour la photo et la lumi�re, magnifiques, les jeux d'ombres chinoises, les visages film�s souvent en gros plan, empreints de douceur, de gravit�, parfois aussi de souffrance qui affleure derri�re les sourires.

Pour le portrait au vitriol de ces cercles d'intellos new-yorkais, bavards, snobs, pr�tentieux, centr�s sur eux-m�mes, solitaires, immatures, et fondamentalement malheureux. On nage en pleine n�vrose, on baigne dans la psychanalyse, on cotoie aussi une humanit� en d�rive affective.

Pour les dialogues subtilement dr�les, dont chacun reste un bijou de cynisme et d'humour purement � allennien �.
S'il ne fallait en voir qu'un seul, ce serait celui-l�, sans aucune h�sitation !

Anecdotes

Woody Allen sortait � l'�poque avec une jeune femme, Stacey Nelkin, qui fr�quentait la High School New York's Stuyvesant, et lui inspira le personnage de Tracy.

Le film a enti�rement �t� tourn� en d�cors naturels, ext�rieurs comme int�rieurs. D'ailleurs, il se termine sur la vue d'une enseigne au n�on, Elaine's, un des lieux de pr�dilection du r�alisateur.

Pour �largir la perspective sur la ville, le film a �t� tourn� en Cin�mascope (format 2:35).

Une petite citation, pour le plaisir (en VO, zavez qu'� traduire)

Isaac Davis : I think people should mate for life, like pigeons or Catholics.

Mary Wilke : I guess I should straighten my life out, huh ? I mean, Donnie my analyst is always telling me...
Isaac Davis : you call your analyst Donnie ?
Mary Wilke : yeah, I call him Donnie.
Isaac Davis : Donnie, your analyst ? I call mine Dr.Chomsky, y'know, he hits me with a ruler.

Tracy : not everybody gets corrupted. You have to have a little faith in people.

Fiche technique
Manhattan
1979
R�alisation : Woody Allen

Distribution
Woody Allen : Isaac Davis
Diane Keaton : Mary Wilkie
Michael Murphy :Yale
Mariel Hemingway: Tracy
Meryl Streep : Jill
Anne Byrne : Emily
Karen Ludwig : Connie
Michael O'Donoghue : Dennis

Dur�e : 96 mn

La fureur de vivre

noreply@blogger.com (Lydia M.) — Tue, 15 May 2007 19:36:00 +0000

Papa, tu me fous grave la teuhon avec ton tablier de gonzesse !

La famille Stark au grand complet - m�re hyst�rique et omnipr�sente, p�re l�che et d�missionnaire, perfide belle-maman et Jim (James Dean) le fils, solitaire et rebelle - d�barque dans une nouvelle ville, bien d�cid�e � y rester cette fois-ci.
Jim lie d'amiti� avec Platon (Sal Mineo) quasi-orphelin �lev� par une nourrice, et Judy (Natalie Wood), sa voisine dont les relations avec ses g�niteurs ne sont pas des plus sereines.
Jim tente de se faire accepter par la redoutable bande de djeuns men�e par Buzz, en se bagarrant au couteau � la sortie du plan�tarium (tar'ta gueule � la r�cr� ?) puis acceptant son d�fi de s'affronter lors d'une imb�cile et dangereuse course de voitures en haut d'une falaise...

Pourquoi voir ou revoir ce film ?

On a beau le tourner dans tous les sens, trouver que �a a dr�lement vieilli, que ces jeunes n'ont pas l'air bien jeunes et qu'ils feraient pi�tre figure � c�t� des d�linquants d'aujourd'hui, et bien, quand m�me, c'est un sacr� film sur la rupture, l'impossible dialogue entre g�n�rations, la complexit� des rapports paternels...
On aurait tort de ne retenir de ce film que la sc�ne de la baston au couteau ou de la course de voitures, ou m�me la seule image de James Dean en blouson rouge sur son t-shirt blanc : tout au long du film, Jim se cherche d�sesp�r�ment un p�re, qu'il ne trouve pas.
En revanche, Jim devient quasiment chef d'une famille virtuelle et recompos�e, faisant de Judy sa femme et adoptant dans le m�me temps Platon, paum� parmi les paum�s, lui aussi en qu�te d'amour paternel.

Peu de sc�nes de jour : du coup la noirceur, les ombres, les magnifiques clairs-obscurs du plan�tarium rendent l'�motion encore plus forte, et tendent peut-�tre � aggraver encore la d�solation du tragique tableau final.
Tout semble en effet rentrer dans l'ordre, mais � quel prix ?!

Anecdotes

A l'origine, la production pensait � Marlon Brando pour le r�le principal : finalement, Elia Kazan, qui venait de finir A l'Est d'Eden recommanda James Dean � Nicholas Ray pour incarner Jim Stark. A cet �gard, Stark est l'anagramme de Trask, personnage que jouait James Dean dans A l'Est d'Eden.

Lorsque le film est sorti sur les �crans, James Dean �tait mort depuis un mois : d'ailleurs, il tourna dans seulement trois longs-m�trages, les deux autres �tant A l'Est d'Eden et G�ant (tourn� l'ann�e de sa mort et qui sortira lui, un an apr�s).

Denis Hopper fait dans ce film plus qu'une apparition, en jouant Goon, l'un des gars de la bande de Buzz.

La fameuse sc�ne du combat au couteau a �t� r�alis�e avec de vraies armes blanches, pas du plastoc ou du fer blanc, du vrai qui coupe : il para�t qu'ils portaient un cotte de maille sous leurs manches pour se prot�ger.

Une petite citation, pour le plaisir (en VO, zavez qu'� traduire)

Jim Stark : I don't know what to do anymore. Except maybe die.

Fiche technique
La fureur de vivre (Rebel without a cause)
1955
R�alisation : Nicholas Ray

Distribution
James Dean : Jim Stark
Natalie Wood : Judy
Jim Backus : le p�re de Jim
Ann Doran : la m�re de Jim
Sal Mineo : Platon
Corey Allen : Buzz
Dennis Hopper : Goon
Rochelle Hudson : la m�re de Judy
William Hopper : le p�re de Judy
Virginia Brissac : la grand-m�re de Jim
Nick Adams : Moose
Jack Simmons : Cookie

Dur�e : 107 mn

L'inconnu du Nord-Express

noreply@blogger.com (Lydia M.) — Mon, 07 May 2007 13:17:00 +0000

Oups, mince alors, j'ai fait tomber mon briquet !

Guy Haines (Farley Granger), un champion de tennis bien propre sur lui rencontre un type dans un train, Bruno Anthony (Robert Walker). Jusqu'ici, tout va bien. Sauf que le type en question, psychopathe sur les bords, lui propose un lugubre march� : un �change de meurtres se r�sumant � "j'bute ta gonzesse qui t'encombre et tu me d�barrasses de mon vieux que j'abhorre" !
Le tennisman ne prend pas cette proposition au s�rieux.
Pourtant sa femme Miriam va �tre �trangl�e peu de temps apr�s.
Les ennuis de Guy vont commencer...

Pourquoi voir ou revoir ce film ?

Tous les Hitchcock ne se valent pas, assur�ment : mais celui-ci, un poil moins connu que certains autres m�rite une (ou m�me plusieurs) vision(s) attentive(s).
Pour sa lumi�re et ses superbes sc�nes nocturnes, qu'il s'agisse de la ville, �clair�e � la lumi�re des r�verb�res, ou de la f�te foraine, presque trop gaie pour �tre fr�quentable...
Pour son casting, rassemblant des acteurs qui, sans �tre des superstars, incarnent � la perfection leurs personnages : qu'il s'agisse de Farley Granger avec sa t�te d'ange brun, de jeune premier, pas exempt d'ambigu�t�s, mais finalement assez courageux, en tout cas suffisamment pour sauver sa peau, ou de Robert Walker, oisif, n�vros� jusqu'au trognon, sacr�ment psychopathe, implacablement m�chant mais au bout du compte assez attachant. Une mention sp�ciale � Patricia Hitchcock, petite soeur binoclarde, d�vou�e, intelligente et intransigeante, � la langue dr�lement bien pendue.
Pour ses sc�nes d'anthologie, son rythme endiabl� et son suspense haletant : les paires de pieds qui se rencontrent au d�but dans le train, le meurtre se refl�tant dans les lunettes tomb�es par terre, le match de tennis qui n'en finit pas, pendant que le briquet tombe dans une bouche d'�gout, la sc�ne finale avec la bagarre sur un man�ge qui s'est emball�.

Anecdotes

Pour la sc�ne o� Bruno farfouille pour r�cup�rer le fameux briquet, c'est Hitchcock en personne qui a choisi les d�tritus qui jonchent le sol.
Le film est adapt� d'un roman de Patricia Highsmith, dont Hitchcock acheta les droits anonymement pour en faire baisser le prix : il put ainsi les acqu�rir pour 7500 dollars, soit pas grand chose, para�t-il.
La sc�ne o� le type rampe sous le man�ge pour aller le stopper ne fut pas truqu�e : Hitchcock estima que cette cascade fut la plus risqu�e de toute sa carri�re de r�alisateur.
Quand le film fut distribu� en Allemagne en 1952, certaines s�quences jug�es cruelles et violents, furent coup�es (5 mn environ) : plus tard, ces sc�nes furent restaur�es dans la version t�l�vis�e et sous-titr�es, alors que le reste du film �tait doubl�.

Une petite citation, pour le plaisir (en VO, zavez qu'� traduire)

Senator Morton : poor unfortunate girl.
Barbara Morton : she was a tramp.
Senator Morton : she was a human being. Let me remind you that even the most unworthy of us has a right to life and the pursuit of happiness.
Barbara Morton : from what I hear she pursued it in all directions.

Fiche technique

L'inconnu du Nord-Express (Strangers on a train)
1951

R�alisation : Alfred Hitchcock
Distribution
Farley Granger : Guy Haines
Ruth Roman : Anne Morton
Robert Walker : Bruno Antony
Marion Lorne : Madame Antony
Leo G. Carroll : le s�nateur Morton
Patricia Hitchcock : Barbara Morton
Jonathan Hale : Mr. Antony
Laura Elliott : Miriam Joyce Haines
Howard Saint-John : le capitaine Turley
Norma Varden : Mrs. Cunningham
John Brown : le professeur Collins
Robert Gist : Leslie Hennessy

Dur�e : 100 mn

Cabaret

noreply@blogger.com (Lydia M.) — Fri, 27 Apr 2007 19:53:00 +0000

Ich bin ein Berliner ?!

1930. Brian Roberts d�barque de son Angleterre natale dans un Berlin en voie de d�sint�gration. Il y fait la connaissance de Sally Bowles, une am�ricaine � combien d�lur�e, qui chante et danse au Kit Kat Club -entre autres activit�s �panouissantes-, sous la houlette du d�jant� Ma�tre de c�r�monies. Pendant ce temps, Brian donne des le�ons d'anglais et poursuit son apprentissage du germain.
Sally et Brian deviennent amis et plus si affinit�s, font la connaissance de divers �nergum�nes, plus ou moins louches, plus ou moins honn�tes, dont Max, un playboy fortun�, qui les s�duit tous les deux et les plante l�, apr�s leur avoir fait entrevoir monts et merveilles.
Sally, enceinte d'elle ne sait pas qui (et nous non plus d'ailleurs), pourrait partir vivre tranquillement � Cambridge sur le campus, avec Brian, qui lui propose aussi de se marier... bof... cette perspective ne l'enchante gu�re, elle qui aspire � devenir une actrice, et grande tant qu'� faire...

Pourquoi voir ou revoir ce film ?

Flm musical s'il en est, Cabaret se voit. Et se revoit.
Pour les num�ros et les chansons, qu'on se chante ensuite, des airs presque ent�tants.
Mais pas que.
Cabaret est aussi un film d'ambiance, qui se d�roule dans une ville en pleine d�liquescence. Certes, il s'agit du d�cor, de la toile de fond, mais ce Berlin au bord du gouffre s'insinue souvent sur le devant de la sc�ne, et vampirise les personnages. Il imprime sa sombre marque dans les num�ros du Kit Kat Club.
Bien que le film soit musical, il est curieusement et paradoxalement ponctu� de sc�nes de chuchotements, voire de silences, comme par exemple celle, tr�s jolie, d'un baiser l�ger et assez chaste de Sally et Brian, en gros plan, de profil et t�te b�che.
La violence est omnipr�sente et film�e sans concession, toujours sur fond musical, que ce soit quand le patron du club se fait tabasser � mort par des nazis vengeurs, ou cette f�te champ�tre qui se transforme en rassemblement nationaliste : un chant, assez suave et innocent au d�but, tourne ensuite � l'aigre, la haine se lisant sur les visages de (presque) tous ceux qui sont l� et reprennent en choeur le refrain avec conviction.

D�cadence, cynisme, d�sespoir, m�lancolie...
Peu de lumi�re au bout du compte pour tous ces paum�s fragiles et tordus, avec cette fin qui laisse entrevoir une suite tragique, un cataclysme.
Un film musical dans un contexte de chaos � venir : il fallait oser quand m�me...
Bob Fosse l'a fait, �paul� par un casting grand luxe.
Alors, oui, "Wilkommen, Bienvenue, Welcome", entrez au cabaret, que le spectacle commence, et qu'il continue !

Anecdotes

8 Oscars, rien que �a, ont r�compens� ce film : meilleure actrice pour Liza Minnelli, meilleur second r�le masculin pour Joel Grey, meilleure mise en sc�ne pour Bob Fosse. Les d�cors, la photographie, le montage, le son et la musique ont re�u �galement chacun un Oscar.

C'est Liza Minnelli en personne qui con�u sa coiffure et son maquillage, avec l'aide de son c�lbressime p�re, Vincente, est-il besoin de le pr�senter.

Gene Kelly et Billy Wilder d�clin�rent la proposition de r�aliser le film, que Bob Fosse lui, accepta.

Dans la version "originale", celle qui fut jou�e au th��tre � Broadway, l'�crivain est am�ricain et la chanteuse anglaise.

Au d�but du film, une �trange et inqui�tante femme fumant une cigarette appara�t furtivement assise au fond du Cabaret : elle est inspir�e d'un tableau expressionniste allemand de Otto Dix, le Portrait de Sylvia von Harden.

Une petite citation, pour le plaisir (en VO, zavez qu'� traduire)

Sally : I suppose you're wondering what I'm doing, working at a place like the Kit Kat Club.
Brian Roberts : well, it is a rather unusual place.
Sally : that's me, darling. Unusual places, unusual love affairs. I am a most strange and extraordinary person.

Fiche technique

Cabaret
1972

R�alisation (et chor�graphie) : Bob Fosse
Distribution
Liza Minnelli : Sally Bowles
Michael York : Brian Roberts
Helmut Griem : Maximilian von Heune
Marisa Berenson : Natalia Landauer
Fritz Wepper : Fritz Wendel
Joel Grey : Le ma�tre de c�r�monie
Helen Vita : Fraulein Kost
Ralf Wolter : Herr Ludwig
Gerd Vespermann : Bobby
Sigrid Von Richtofen : Fraulein Maur
Elisabeth Neumann-Viertel : Fraulein Schneider
Georg Hartmann : Willi

Dur�e : 124 mn

La nuit de l'iguane

noreply@blogger.com (Lydia M.) — Thu, 19 Apr 2007 22:38:00 +0000

Ouhlala, quelle touffeur !

Quand un pasteur alcoolique d�froqu� se reconvertit (...), que peut-il bien faire de sa nouvelle vie ?
Guide touristique !
C'est la voie, presque imp�n�trable, qu'a suivie Larry Shannon. Il chapeaute ainsi des am�ricaines assez vieilles et tr�s n�vros�es en mal d'aventures dans un Mexique junglesque, moite et surchauff�.
Sur son chemin, il va ainsi faire la connaissance d'une nymphette aguicheuse, chaperonn�e par une bigotte hyst�rique, probablement jalouse de ne pas �tre l'objet de la drague intempestive du bonhomme, d'une femme fatale en diable et d'une artiste boh�me...
Ambiance, ambiance...

Pourquoi voir ou revoir ce film ?

Adapt� d'une pi�ce de Tennesse Williams, ce film n'est pas des plus l�gers, loin s'en faut... tension, moiteur, frustrations, rancoeurs, jalousie... l'atmosph�re est �touffante, pesante, ent�tante, envo�tante, glauque.
Les acteurs sont des b�tes de sc�ne, des monstres sacr�s : �a pla�t ou �a insupporte car on peut n'y voir que sur-jeu hyst�rique, mais ce qui est s�r, c'est que �a ne laisse pas indiff�rent. Richard Burton a l'air d'un vrai cingl�, suant l'alcool par tous ses pores, d�bordant de cynisme et de d�sespoir... Ava Gardner, qui prend des bains de minuit avec des gars musculeux, campe une esp�ce de b�te indomptable...

C'est un rien lourdingue, Tennessee Williams n'ayant jamais pr�tendu faire dans la dentelle. Mais �a tient plus que la route.

Echec, alcool et petites p�p�es... tous les d�mons du pr�tre d�cati se succ�dent et s'entrem�lent pour le ramener sans cesse � son destin miteux... mais le pr�tre n'est pas le seul a �tre hant� : chacun y va de ses angoisses, trimballant son lot de casseroles, plus ou moins avouables.
Moderne et r�solument anticonformiste, il faut le voir pour s'impr�gner de ce quasi-huis clos tropical et angoissant. Et puis ne serait-ce aussi que pour le lieu o� il fut tourn�, Puerto Vallarta, devenu depuis une station baln�aire r�put�e de la c�te Pacifique du Mexique.

Anecdotes

Les acteurs ne se supportaient pas : toutes ces fortes personnalit�s ont pass� le plus clair du temps du tournage � se mettre sur la figure. D'ailleurs, au d�but du tournage, John Huston remit � chaque acteur un flingue en or, avec 5 balles grav�es du nom de chacun d'entre eux.

Ava Gardner changea de son propre chef une de ses r�pliques : "In a pig's eye, you are !", devint ainsi "In a pig's ass, you are !", � la grande satisfaction du r�alisateur et de toute l'�quipe.

Ces messieurs-dames furent bien gourmands : presque la moiti� du budget de production du film fut consacr�e aux cachets, faramineux des trois t�tes d'affiche.

Une petite citation, pour le plaisir (en VO, z'avez qu'� traduire)

Hannah Jelkes : there are worse things than chastity, Mr. Shannon.
Lawrence Shannon : yes : lunacy and death !

Fiche technique

La nuit de l'iguane (the Night of the Iguana) 1964
R�alisation : John Huston
Distribution
Richard Burton : Le r�v�rend T. Lawrence Shannon
Ava Gardner : Maxine Faulk
Deborah Kerr : Hannah Jelkes
Sue Lyon : Charlotte Goodall
James Ward : Hank Prosner
Mary Boylan : Miss Peebles
Skip Ward : Hank Prosner
Grayson Hall : Judith Fellowes
Cyril Delevanti : Nonno
Gladys Hill : Mlle Dexter

Dur�e : 116 mn

La prisonni�re du d�sert

noreply@blogger.com (Lydia M.) — Mon, 02 Apr 2007 22:32:00 +0000

Pan, pan, t'es mort !

Tout commence au Texas en 1868.
Le ranch d'Aaron Edwards est pris d'assaut par des Comanches pas tr�s gentils.
Aaron, sa femme et son fils se font occire, mais Lucy et Debbie les deux filles disparaissent. Ethan, un dur de dur, le fr�re d'Aaron part � leur recherche flanqu� de Martin Pawler et de Brad Jorgensen. Le cas de Lucy est rapidement �lucid�, puisqu'ils retrouvent son cadavre dans un canyon. Debbie, quant � elle ne sera retrouv�e que bien plus tard, devenue une vraie squaw (ou presque).

Pourquoi voir ou revoir ce film ?

Parce qu'un petit western en technicolor, �a ne peut faire de mal � personne ! Et oui, car tous les ingr�dients du western authentique y sont : cow-boys pas sp�cialement d�bonnaires, cavalerie, bastons en tout genre, indiens patibulaires avec leurs trucs en plume, femmes un rien hyst�riques, mais qui ne rechignent pas � la t�che...

Ethan, solidement camp� par John Wayne, est un personnage ambig�, un vrai guerrier, un gars qui en a vu des vertes et des pas m�res, et qui a �galement tremp� dans des trucs louches. Il a s�rement tu� des gens pour pas grand-chose. Il est aussi misanthrope et raciste : les indiens lui sortent litt�ralement par les yeux. Au point d'en d�sh�riter dans un premier temps sa ni�ce lorsqu'il d�couvre ce que les Comanches en ont fait...Et puis il conna�t (temporairement ?) la r�demption en ramenant sa ni�ce saine et sauve, alors que son premier r�flexe avait �t� une furieuse envie de la buter froidement (car assimil�e Comanche).

La vision des Indiens n'est pas flatteuse : Ford les filme comme des guerriers rus�s, cruels et (quasiment) sans piti�. Bref, des brutes sanguinaires � qui il est hors de question de se fier, et dont il faut se d�barrasser sans fa�ons.

Il faut tenir jusqu'au bout, ce qui n'est pas difficile, car il n'y a pas de longueur dans le film, ne serait-ce que pour voir le superbe plan de la fin avec la porte qui se referme sur John Wayne, qui tourne le dos � la cam�ra. Mercenaire errant, il repart, on ne sait pas trop o�...

Et puis franchement, �a donnerait presque envie d'aller camper au bord de l'eau � Monument Valley !

Anecdotes

A l'instar de la Petite maison dans la prairie, c'est un fait r�el qui inspira le sc�nario : une petite fille, kidnapp�e en 1836 au Texas par des Comanches, devint femme de chef, fut retrouv�e bien des ann�es apr�s son enl�vement et ramen�e de force dans sa famille.

C'est Lana Wood, la soeur de Natalie Wood dans la vraie vie, qui incarnait Debbie Edwards jeune. Natalie Wood joua elle, la Debbie de la fin, celle qu'Ethan ram�ne chez les siens.

Le gars qui joue le tout jeune Lieutenant Greenhill n'est autre que Patrick Wayne, le fils de John !

Une petite citation, pour le plaisir (en VO, z'avez qu'� traduire)

Ethan : What you saw wasn't Lucy.
Brad : But it was, I tell you!
Ethan : What you saw was a buck wearin' Lucy's dress. I found Lucy back in the canyon. Wrapped her in my coat, buried her with my own hands. I thought it best to keep it from ya.
Brad : Did they...? Was she...?
Ethan : What do you want me to do? Draw you a picture? Spell it out? Don't ever ask me! Long as you live, don't ever ask me more.

Fiche technique

La prisonni�re du d�sert (The Searchers)

R�alisation : John Ford
1956
Distribution
John Wayne : Ethan Edwards
Jeffrey Hunter : Martin Pawley
Vera Miles : Laurie Jorgensen
Ward Bond : le capitaine r�v�rend Samuel Clayton
Natalie Wood : Debbie Edwards
John Qualen : Lars Jorgensen
Olive Golden (aka Olive Carey) : Mrs. Jorgensen
Harry Carey Jr : Brad Jorgensen
Henry Brandon : le chef Scar
Ken Curtis : Charlie McCorry
Antonio Moreno : Emilio Figueroa
Hank Worden : Mose Harper
Lana Wood : Debbie enfant

Dur�e : 119 mn

La grande illusion

noreply@blogger.com (Lydia M.) — Sun, 25 Mar 2007 20:12:00 +0000

Et aussi la grande �vasion...

Premi�re guerre mondiale. L'avion de deux officiers fran�ais, le capitaine de Bo�ldieu (Pierre Fresnay), un aristo top classe et le lieutenant Mar�chal (Jean Gabin), un titi parisien gouailleur et m�cano dans le civil, est abattu par les hommes du commandant von Rauffenstein (Erich von Stroheim). Guerre obligeant, ils sont transf�r�s dans un camp de prisonniers o� ils font connaissance avec d'autres compagnons d'infortune, dont Rosenthal (Marcel Dalio), juif et fils de famille fortun�e. L�, ils essaient de s'�vader, mais leur plan �choue, puisqu'ils sont transf�r�s dans une autre prison, pr�cis�ment une forteresse, commmand�e par Von Rauffenstein, qui soigne son artistocratie aussi bien que son unique g�ranium.
Se noue une relation �trange, presque amicale entre les deux gars � particule, tandis que Mar�chal et Rosenthal peaufinent, avec l'aide de Bo�ldieu, un plan d'�vasion.

Pourquoi voir ou revoir ce film ?

Parce que c'est un splendide film sur la guerre : pas vraiment un film de guerre, justement, mais un film qui montre la fragilit�, l'ambigu�t�, l'ambivalence des rapports humains pendant la guerre. Il y est question de fraternisation, entre classes sociales, mais aussi entre les peuples : ceci, ajout� au caract�re �minemment pacifiste du film mis en avant par Renoir, fit d'ailleurs assez logiquement que le film fut ensuite interdit pendant la guerre.

Parce que des Anglais y entonnent une Marseillaise d'anthologie : on le sait, aucun anglais, f�t-il soldat de sa Majest�, n'est probablement capable de la chanter. Mais qu'importe, c'est �mouvant, c'est tout.

Parce que, � travers des petits gestes furtifs, des regards, quasi vol�s par la cam�ra, on sent l'attachement, peut-�tre de circonstance, qu'il y a entre ces hommes prisonniers, si diff�rents les uns des autres, mais oblig�s de se serrer les coudes.
Pas de manich�isme, pas d'h�ro�sme forcen�, peu de caricature, si ce n'est un certain regard sur une artistocratie en voie d'extinction : c'est aussi ce qui fait la force de ce film, plein de paradoxes, partag� jusqu'� sa derni�re image, entre noirceur et espoir.

Anecdotes

Il para�t que Erich von Stroheim, pourtant n� en Autriche, avait du mal � parler allemand, sa langue maternelle, qu'il ne pratiquait plus depuis qu'il avait �migr� aux Etats-Unis.

Il para�t aussi que le sc�nario d'origine pr�voyait une s�quence finale suppl�mentaire : Mar�chal et Rosenthal, se s�paraient en se donnant rendez-vous � Paris, dans un grand restaurant pour f�ter leur �vasion. Le jour J, les deux chaises restaient inoccup�es, sans qu'on sache le pourquoi du comment.

La petite fille qui joue Lotte ne vit jamais le film : elle mourut avant que celui-ci soit sur les �crans.

Une petite citation, pour le plaisir

Capitaine de Bo�ldieu : d'un c�t� des enfants qui jouent aux soldats, et de l'autre, des soldats qui jouent comme des enfants !

Fiche technique

La grande illusion (1937)
R�alisation : Jean Renoir
Distribution
Jean Gabin : lieutenant Mar�chal
Marcel Dalio : lieutenant Rosenthal
Pierre Fresnay : capitaine de Bo�ldieu
Erich von Stroheim : capitaine von Rauffenstein puis commandant von Rauffenstein
Dita Parlo : Elsa
Julien Carette : Cartier
Gaston Modot : ing�nieur au cadastre
Jean Dast� : instituteur

Dur�e : 113 mn

Chantons sous la pluie

noreply@blogger.com (Lydia M.) — Sat, 17 Mar 2007 11:15:00 +0000

Gene Kelly au sommet de son art, et de son lampadaire

Le train-train du succ�s pour Lina Lamont (Jean Hagen) et Don Lockwood (Gene Kelly), stars absolues du cin�ma muet, se met � d�railler avec l'arriv�e du cin�ma parlant. Et oui, on est en 1927, les temps changent : il va falloir s'adapter, sous peine d'�tre remis�s au rang des dinosaures gesticulants.

Pourquoi voir ou revoir ce film ?

Parce que le passage du cin�ma parlant au cin�ma muet est un bon pr�texte pour quelques situations rigolotes : il n'y a pas d'approche scientifique ni de volont� particuli�re de reconsitution historique fid�le, mais clairement une intention de montrer l'ambiance qui r�gnait � l'�poque (fin des ann�es 20) en distillant �a et l� quelques anecdotes pas piqu�es des hannetons (voix hideuses des acteurs-trices, probl�mes de prise de son, difficult�s avec les micros et les fils...).

Parce que c'est LA com�die musicale par excellence : on passe ainsi sans coup f�rir de sc�nes parl�es, o� les r�pliques sont toutes des petits bijoux d'humour et d'ironie, � des num�ros hallucinants en solo, en duo, en trio, voire plus si affinit�s...
C'est la loi du genre : on cause, on chante et on danse, on recause, on rechante et on redanse... mais il n'y a aucune lourdeur dans les enchainements.
Personnellement, j'ai un faible pour "Moses", pas juste pour son woopeedoodeedoodeedoo introductif, mais parce que chor�graphiquement, c'est proprement hallucinant et totalement d�jant�.
Parce que Cyd Charisse y fait une apparition �poustouflante : plus sexy, franchement, tu meurs, tellement qu'elle ondule lascivement et suggestivement du popotin dans sa robe verte... A noter aussi que Jean Hagen, qui joue parfaitement et non sans humour la ravissante idiote qui se fie aux ragots sur sa propre vie priv�e �tal�s dans les tablo�ds, �tait une grande actrice de th��tre : elle fut d'ailleurs nomin�e pour l'Oscar du meilleur second r�le.
Evidemment, Gene Kelly assure grave : pr�cis, virevoltant et viril, il forme un duo parfait avec Donald O'Connor, plus gracile, d�lirant et clownesque. A deux, ils ferraillent comme des malades !

Pour un peu, on se mettrait � faire des claquettes ou � sortir son parapluie, (pourtant dieu sait si c'est emmerdant la pluie).
Finalement, ce film est un genre d'anti-d�presseur, sans accoutumance nocive : on peut en user et en abuser !

Anecdotes

Le sc�nario a �t� �crit apr�s les chansons : il a donc fallu trouver une intrigue qui colle avec...

Gene Kelly avait une fi�vre de cheval quand il tourna la sc�ne sous la flotte, flotte qui �tait d'ailleurs un m�lange d'eau et de lait pour qu'on la voie mieux � l'�cran, et qui fit r�tr�cir incroyablement son costard.

Le truc rigolo c'est que dans l'intrigue, Kathy Selden doit doubler Lina Lamont, qui disons, dans le film, n'a pas la voix de son physique : en r�alit�, Debbie Reynolds fut elle-m�me doubl�e pour certaines chansons ("Would you" et "You are my lucky star").

Au moment du tournage, Debbie Reynolds, qui avait seulement 19 ans, vivait chez ses parents et venait bosser tous les jours en bus.

Une petite citation, pour le plaisir

Don Lockwood : Cosmo, call me a cab !
Cosmo Brown: OK, you're a cab.

Fiche technique

Chantons sous la pluie (Singin' in the rain)
1952
R�alisation : Stanley Donen et Gene Kelly
Distribution
Gene Kelly : Don Lockwood
Donald O'Connor : Cosmo Brown
Debbie Reynolds : Kathy Selden
Jean Hagen : Lina Lamont
Millard Mitchell : R.F. Simpson
Cyd Charisse : Dancer
Douglas Fowley : Roscoe Dexter
Rita Moreno : Zelda Zanders

103 mn